Ｖｉｖａ！ ”ＢＡＮＤ ＷＡＧＯＮ”
「あの頃聞いても音が良いと思って、今聞いても音が良いって思えるんだよな。」と細野さんも言っていた。鈴木茂，若干２３歳にして初めてのソロアルバム。
このアルバムを聴くと、色々な事を感じます。そんな中でも、特に茂さんの音をまとめていくセンスの良さをすごく感じます。
たぶんスタジオでは、ほとんどジャム・セッションで行われたのかなという演奏を、これしかないという感じのサウンドに仕上げた手腕は、本当に感動ものです。
茂さんは当初、Ｊａｍｅｓ Ｇａｄｓｏｎ［ジェームス・ギャドソン］［Dr]，Ｊａｍｅｓ Ｊｅｒｍｅｒｓｏｎ［ジェームス・ジェマーソン］[B]というメンバーを予定していたそうです。このリズム隊は、いわゆるモータウン・サウンドのリズム・セクションで、茂さんがどうしてこの２人を選んだのかはわかりません。たぶん，Ｊｅｆｆ Ｂｅｃｋ［ジェフ・ベック］の影響かな？それともジェリー・バトラーのアルバムを気に入っていたのかもしれません。
ところが、コーディネーターの手違いで、当初予定していたメンバーを、手配出来なかったそうです。
そんな偶然に偶然がかさなり、このメンバーでやることになったようです。
でも結果として、このサウンドはとても素晴らしいと思います。たぶん茂さん自身もそう思ったから、帰国後にハックルバックを結成したのではないかと思います。（災い転じて福となるという感じかなのかな？）
まずこのアルバムに参加しているミュージシャンを紹介します。
やはりまず最初にリズム・セクションから、このアルバムには、３通りの組合せがあります。
Ｄａｕｇ Ｒａｕｃｈ［ダグ・ローチ］[B]と Ｄａｖｉｄ Ｇａｒｉｂａｌｄｉ［デビッドガリバルディ］[Dr]。この２人は昔、一緒によくセッションしていたそうですが、音として残っているのはたぶんこのアルバムくらいだと思います。
Ｄａｕｇ Ｒａｕｃｈ［ダグ・ローチ］は１９７０年代の始め、サンフランシスコで活躍していたセッション・ベーシストです。彼のプレイはＳａｎｔａｎａ［サンタナ］の「Ｃａｒａｖａｎｓｅｒａｉ［キャラヴァンサライ］」（７２）、「Ｌｏｖｅ Ｄｅｖｏｌｕｔｉｏｎ ＆ Ｓｕｒｒｅｎｄｅｒ［魂の兄弟たち］」（７３）などで聞かれます。現在は、交通事故で他界なされてしまったそうです。
Ｄａｖｉｄ Ｇａｒｉｂａｌｄｉ［デビッド・ガリバルディ］は、Ｔｏｗｅｒ Ｏｆ Ｐｏｗｅｒ［タワー・オヴ・パワー］というバンドで１９７０年から７６年まで、ドラマー として活躍していました。（ニューヨークで音楽学校の先生をやるので途中ちょっとぬけますが）Ｔｏｗｅｒ Ｏｆ Ｐｏｗｅｒ［タワー・オヴ・パワー］は、ホーン・セクションのダイナミックな切れ味とリズム・セクションのうねりが、すばらしいバンドです。Ｔｏｗｅｒ Ｏｆ Ｐｏｗｅｒ［タワー・オヴ・パワー］の名盤といえば、「Ｂａｃｋ Ｔｏ Ｏａｋｌａｎｄ［バック・トゥ・オークランド］」（７３）ですけど、彼の入っているものは、ほとんど素晴らしい（かっこいい）です。
現在では、セッション・ドラマーとして活躍しています。
Ｄａｕｇ Ｒａｕｃｈ［ダグ・ローチ］[B］とＧｒｅｇ Ｅｒｉｃｏ［グレッグ・エリコ］[Dr]の組合せは、１９７０年始め、サンフランシスコで何枚かのレコードでクレジットを見かけます。Ｇｒｅｇ Ｅｒｉｃｏ［グレッグ・エリコ］は、１９６８年から１９７３年くらいまで、Ｓｌｙ ＆ Ｔｈｅ Ｆａｍｉｌｙ Ｓｔｏｎｅ［スライ・アンド・ザ・ファミりィー・ストーン］のメンバーとして活躍していました。この２人のプレイは、Ｓａｎ Ｆｒａｎｓｉｃｏ Ｇｉａｎｔｓ［サンフランシスコ・ジャイアンツ］（７２）（日本では、グレック・エリコ名義で、しかも未CD化）で聞けます。
このアルバムは、セッション色がとても強いですけれど、当時のサンフランシスコの空気が伝わってくるような仕上がりの音です。
１９８０年頃には、Ｍｉｃｋｅｙ Ｈａｒｔ［ミッキー・ハート］とかとＲｙｔｈｍ Ｄｅｖｉｌｓ［リズム・デビルス］というバンドをやっていましたが、最近はあまり名前を聞かないですね。
Ｋｅｎｎｙ Ｇｒａｄｎｅｙ［ケニー・グラダニー］[B]とＲｉｃｈｉｅ Ｈａｙｗａｒｄ［リッチー・ヘイワード］[Dr] このリズム隊も強力です。そして、Ｂｉｌｌ Ｐａｙｎｅ［ビル・ペイン］[Key]とＳａｍ Ｃｌａｙｔｏｎ［サム・クレイトン］[Per]、この４人はＬｉｔｔｌｅ Ｆｅａｔ［リトル・フィート］のメンバーです。
Ｌｉｔｔｌｅ Ｆｅａｔ［リトル・フィートは、故Ｌｏｗｅｌｌ Ｇｅｏｒｇｅ［ローウェル・ジョージ］によって１９６９年ロサンゼルスで結成されたバンドです。
このバンドは色々な人々に影響を与えました。特に茂さんは、Ｌｏｗｅｌｌ Ｇｅｏｒｇｅ［ローウェル・ジョージ］のギター・スタイルから受けた影響はとても大きいと思えます。他にも、サザン・オール・スターズの桑田佳祐さんも「いとしのフィート」という曲を書いてるくらいですから、当時はすごかったと思われます。
この４人は、Ｄｅｘｉｅ Ｃｈｉｃｋｅｎ［デキシー・チキン］（７３）から現在のまでのアルバム、すべてのアルバムに入ってます（Ｒｉｃｈｉｅ Ｈａｙｗａｒｄ［リッチー・ヘイワード］のみ最初のアルバムから）。またセッションも多く、矢野顕子さんのＪａｐａｎｅｓｅ Ｇｉｒｌ（７６）、ロバート・パーマーのＰｒｅｓｓｕｒｅ Ｄｒｏｐ［プレジャー・ドロップ]（７５）、カーリー・サイモンのＡｎｏｔｈｅｒ Ｐａｓｓｅｎｇｅｒ［アナザー・パッセンジャー］（７６）などは４人共、参加しています。
Ｄｏｎ Ｇｒｕｓｉｎ［ドン・グルーシン］[Key]は、映画音楽の作曲家デイヴ・グルーシンの弟で、１９８０年代始め頃は、フュージョン・シーンで活躍し、自身のアルバムも何枚かだしてます。
Ｗｅｎｄｙ Ｈａｓｓｅ［ウェンディ・ハッセ][Key]は、あまりよくわかりませんでした。
Ｋｉｒｂｙ Ｊｏｈｎｓｏｎ［カービー・ジョンソン] [Horn & Strings Arranger]はＷｅｓｔ Ｃｏａｓｔ［ウエスト・コースト]で活躍してるアレンジャーで、Ｒｙ Ｃｏｏｄｅｒ［ライ・クーダー]のＣｒｏｓｓｒｏａｄ［クロスロード]のサントラでも、弦をアレンジしています。
サックス・ソロをとっているＧｅｎｅ Ｇｏｅ［ジーン・ゴエ]という人は、セッション・プレイヤーで、Ｍｉｓｓ Ｇｌａｄｙｓ Ｋｎｉｇｈｔ［グラディス・ナイトのミス・グラディス・ナイト]（７９）などで吹いています。
２人のホーン・プレイヤー、Ｐｅｔｅ Ｃｈｒｉｓｔｉｌｅｂ［ピート・クリストリィーヴ］，Ｄｉｃｋ Ｓｌｙｄｅ Ｈｙｄｅ［,ディック”スライド”ハイド］も、セッション・プレイヤーで数多くのアルバムに参加しています。
こんな人々が、Band Wagonには、参加していました。録音期間はたった１ヶ月！
そして、茂さんは、このサウンドを出すべく、帰国して新たにバンドのメンバーを探すのでした。
このアルバムの頃、茂さんのトレード・マークといえば、フェンダーのストラットキャスター。
はっぴえんどの頃は、自作のギターとかいろいろなものを使っていたようですが、この時期から７８年くらいまでは、ほとんどストラットキャスターを使っていました。（ただし、はっぴえんどのラスト・コンサートの時は、テレキャスターを使っていました。）
１９６３年製、シリアルナンバー７７４０７、ピンク色っぽいやつです。（最近、また復活！です。）
エフェクターも、多分ＭＸＲ社のダイナ・コンプ、デイストーションはエフェクターを使っているのではなくアンプで歪ませてるのではないかと思います。（使っているとしたら、ＭＸＲ社のディストーション・プラス）、ワウワウはクライ・ベイビー、これぐらいではないかと思います。 トレブルのきいた、はりのいい音が全編にわたってバンバン聞かれます。この頃のインタビューでのおもしろい話に、「ギターの弦をステージごとに換える人がほとんどだけど、古い弦には古い弦の音の良さがあって、僕は切れるまで使うのもいいんじゃない。」といっていました。
茂さんは、この当時のギターの弦は、ダルコのファンキーを使用しています。（山下達郎さんもおなじです）ゲージは、一弦から、０．００９、０．０１５，０．０１６、０．０２４，０．０３２，０．０４２です。
弦の交換は、２週間に１回くらいだそうです。ほとんどのギタリストは、１ステージで１回のペースです。茂さんはあまりこだわらないそうです。こういう見た目も大事だけど音に対するこだわりにみたいなものに茂さんらしさを感じてしまうんです。
アンプは多分フェンダーのツイン・リバーブなのではないかと思われます。茂さんのチューニングは、スライド・バーを多様するために、１弦を、Ｅの音からＤの音におとす、ドロプッドＤチューニングにしているそうです。このチューニングだと、他の曲（レギュラー・チューニングの曲）がやりやすいそうで、Ｌｉｔｔｌｅ Ｆｅａｔ［リトル・フィート]のＬｏｗｅｌｌ Ｇｅｏｒｇｅ［ローウェル・ジョージ]もこのチューニングをよく使っていました。そしてスライド・バーは、小さいスライド・バーを小指にしている写真をよく見かけます。
さてさて、茂さんがアメリカに行ってしまったために、東京のスタジオでは、ストラットキャスターを使って茂さんみたいに弾く人がいなかったために大変だったそうです。特に松任谷正隆さんは・・・。
そこで代わりに呼ばれていたのが、ウルフルズの「ガッツだぜ」などのプロデューサーとして有名な伊藤銀次さんだそうです。ちょうどシュガー・ベイブをやめた頃で、色々な人のバック・バンド（バイ・バイ・セッション・バンドなど）その頃のセッションがどんな感じだったかは、「Ｈｉ−Ｆｉ Ｓｅｔの[Ｈｉ−Ｆｉ Ｓｅｔ]」（７６）とかで聞かれます。
そして、帰ってきた茂さんはなんとなーく飽きていたかな？スタジオ・ミュージシャンの仕事はやりたいなぁと思うものだけ（断れないもとか？）選んでやっていくようになりました。
このアルバムのクレジットを、よく見てると面白いことに気がつきます。
Ｂ面の５曲目でＣＤだとＴＮ−９「銀河ラプソディー」ではＳｔｒｉｎｇｓ Ｓｙｎｔｈｅｓｉｚｅｒを茂さんが、弾いています。（多分、ソリーナだと思います。）クレジットに載ったものとしては、鍵盤楽器は初めてなのではないかと思われます。でもこのメンバーと”いっせーのせっ”で演奏しているとはあまり思えないので、あとからかぶせたのではないかと思います。
この頃の、茂さんのギター・ワークが好きな人は、Ｌｉｔｔｌｅ Ｆｅａｔ［リトル・フィート］のＬｏｗｅｌｌ Ｇｅｏｒｇｅ［ローウェル・ジョージ]，Ａｍｏｓ Ｇａｒｒｅｔｔ［,エイモス・ギャレット]（佐藤博さんのＳｕｐｅｒ Ｍａｒｋｅｔ［スーパー・マーケット］など），Ｊｅｓｓｅ Ｅｄ Ｄａｖｉｓ［ジェシー・エドワード・デイヴィス]（三枚のアルバムがあります）などを聞いてみると楽しいかもしれません。
特に、Ｌｉｔｔｌｅ Ｆｅａｔ［リトル・フィート]の「Ｄｉｘｉｅ Ｃｈｉｃｋｅｎ［デキシー・チキン］」は、茂さんが、よく雑誌でほめています。
有名なこぼれ話として、スノー・エキスプレスのイントロのフレーズの話。
このフレ−ズは、荒井由美さんの「Ｍｉｓｓｌｉｍ」の「あなただけのもの」でも聞かれます。こちらの方が、「バンドワゴン」より先に録音されています。また、この曲はいろんな人々が録音していて、リズム・セクションの違いがわかってたのしいです。
荒井由美さんのミスリムでは、林 立夫さん[Dr]、細野晴臣さん[Ｂ]，荒井由美の同窓会ライヴでは、林 立夫［Ｄｒ］、田中章弘さん［Ｂ］になっていて,さらにまた違う味わいがあります。
また、角松敏生氏のライブ・アルバム、Ｍｏｒｅ Ｄｅｓｉｒｅでは、村上秀一さん[Dr],青木智仁さん[Bs]で聞かれます。もし機会があったら、聞きくらべて見てください。
＜Ｂａｎｄ Ｗａｇｏｎ の粒＞
＊ Ｂａｎｄ Ｗａｇｏｎ ＊
「Band Wagon」という題名は、フレッド・アステア主演の１９５３年のミュージカル・コメディの映画と同じものですが、共通点は、あまり感じられません。でも、とてもおもしろい映画なので、チャンスがあったら見てください。アステアのダンスはとても素晴らしいです。
１９９６年「ＢａｎｄＷａｇｏｎ」監督・脚本：Ｊｏｈｎ Ｓｃｈｕｌｔｚ［ジョン・シュルツ］の映画があります。この映画は個性的な４人が”サーカスモンキー”といいうバンドを組み伝説のさすらいのマネージャーとアメリカ・ツアーを敢行するというお話です。これはあまり関係ないみたいですが、機会があったら見てみてください。何かしようかなぁ・・・と思います。
＊ 砂の女 ＊
松本隆さんがCDBOX「風街図鑑」の中でふれられていた話で、「安部公房（「砂の女」という小説を書いた作家）や岸田今日子（「砂の女」の映画の主演女優）はあまり関連がなく、むしろ、ジュリアン・グラックの影響の方があると思う。」とのコメントが載っていました。ジュリアン・グラックという作家は、１９４０年代後期からフランスで活躍したシュルレアリズム系の詩人であり、小説家です。代表作には、「シルトの岸辺」（幻想的な雰囲気の小説）、「半島」（短編集）、などが、あります。三島由紀夫が、シンパシーを感じていた事で有名ですが、内容的に私には、むずかしかったです。
＊ 八月の匂い ＊
「八月の匂い」というと１９７１年の日活映画「八月の濡れた砂」を連想します。この映画は”時代の雰囲気”がよく出ていて、その頃の若者のが、どんな感じだったかが、少しうかがえます。（また、テーマ曲は、石川セリさんです。）
＊ 人力飛行機の夜 ＊
「人力飛行機の夜」, 「人力飛行機」という言葉からは、寺山修司さんを思いうかべます。寺山さんの自主映画の会社は、「人力飛行機社」という名前でした。
＊ １００ワットの恋人 ＊
「１００ワットの恋人」のなかで、「ショーケン」と歌われているところは、今の時代だと「キムタク」という感じだという松本さんのアイデアで、ライブでは「キムタク」と歌われています。シャレていますね。
＊ 微熱少年 ＊
なんといっても、「微熱少年」でしょう。これは、松本隆さんの初めての小説の題名にも、なりました。そして、映画の題名にもなりました。この「微熱」という「Cool」でもなく、「Hot」でもない感じ！これぞ、松本さんです。大瀧さんが、「松本隆は、西条八十（詩人）の流れを汲む存在だと思う。」言っていたのが、その意味が最近少しずつ、わかるようになってきました。
松本隆さんと茂さんには、ぜひぜひ今の、松本さんの”微熱の詞”に茂さんの”微熱のサウンド”を聞かせてくださいーな。
いろいろと好き勝手な事を書いてしまいましたが、私が思うことは、ホントに「バンド・ワゴン」というアルバムが、凄いアルバムすぎたために、凄い演奏を、凄い演奏をとライヴをやっていくうちに、だんだん茂ちゃんはお疲れモードに入ってしまったのではないかと思う（あきっぽいのかな）。そんな心境から、次のＬａｇｏｏｎ［ラグーン]のサウンドにつながっていくのかなと思っています。
ＣＤのインナーの写真［Ｉｎｎｅｒ Ｐｈｏｔｏ］は、やはり長袖ですね。茂さんは寒がり屋さんなのかぁ・・・。
＜ バンドワゴン ＥＮＤ ＞
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